21 octubre 2011



Nuestro tiempo demanda velocidad, acumulación de saberes y modas. Reacciones rápidas en momentos fugaces, pequeños instantes de lucidez, de visión crítica sin espacio para el contacto amoroso.
Momentos Corpóreos decide por una voz propia, que se arriesga a seguir reinventándose ante el espacio escénico. Con la garra de la experiencia de Miguel Ángel Palmeros y la mirada fresca de Maribel Michel, ven a los otros como verse a sí mismos. La compañía es creada en 2001 y desde entonces cuenta con un amplio y variado repertorio.
Momentos Corpóreos apuesta por visión de la danza, la danza de autor. Es evidente el oficio del coreógrafo en la obra, en una estructura clara, el lenguaje de movimiento que reta la gravedad y proyecta en el espacio líneas de continuidad, evidenciando la tridimensionalidad. Una visión plástica del cuerpo en la composición espacial, con un ritmo escénico que da pausas pero no descanso, solo momentos de quietud donde el coreógrafo enfatiza el interés por dejar en la memoria el sentido de su danza, su visión del mundo.
Momentos Corpóreos, un salto que permanece, movimiento continuo, danza con el viento, no desciende, vuela.             
Erandi Fajardo

Nace en 2001 bajo la dirección de Miguel Ángel Palmeros, maestro y coreógrafo con una intensa carrera de más 45 años en la danza contemporánea mexicana y la bailarina Maribel Michel.
La compañía hace su debut en 2002 dentro del Día Internacional de la danza (Teatro Raúl Flores Canelo, CENART), presentándose posteriormente en la Casa del Lago “Juan José Arreola” (UNAM) y el XXII Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López” en San Luís Potosí con una destacada participación. Desde entonces ha continuado presentándose en diversos festivales nacionales de danza: XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea “José Limón” en Culiacán, Sinaloa; Festival de Danza en Tlaxcala, XII y XVII Festival La Danza del Tiempo y VII Encuentro Nueva Danza Nueva Música en México, D.F.; II Festival Internacional de las Artes Naucalpan, Edo. de México; VII Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y Duetos en Culiacán, Sinaloa; VI Festival Tetabiakte, Cd. Obregón, Sonora; I Red Noroeste de Solos y Duetos, Guaymas, Sonora; Festival Internacional “Soliloquios y Diálogos Bailados 2010” , X Festival Internacional de Verano “Viva Vivaldi” en México D.F. y III Festival Internacional de Danza “Morelos Tierra de Encuentro”, así como en algunos de los principales foros de México: Teatro Raúl Flores Canelo CENART (Temporada La Danza y sus Especies), Teatro de la Danza CCB (Temporadas Gente de Danza y Estrenos Fonca), Teatro de las Artes CENART ( XXV Aniversario CESUCO-CICO ), Foro Felipe Villanueva del Parque Naucalli, Teatro Jiménez Rueda, Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Centro Cultural Los Talleres (Temporadas Itinerantes y Danza X La Libre), Teatro Benito Juárez y en espacios alternativos de danza (Museo del Antiguo Palacio del Arzobispado, Teatro Carpa Geodésica, Centro Cultural Multidisciplinario, Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Argüelles”, Teatro Universitario UAS, Centro de las Artes Santa Úrsula Coapa entre otros).
El 4, 5 y 6 de agosto 2011, participó en The Latin Choreographers Festival en New York, NY.


20 octubre 2011

Presentaciones, Cursos y Talleres

El amplio repertorio coreográfico del Maestro Miguel Ángel Palmeros, permite que sus obras se adapten tanto a espacios abiertos como teatros, acercándolas a todo tipo de público (niños, adolescentes y adultos).
Además de ofrecer a estudiantes de danza y a profesionales un sistema de formación y entrenamiento aplicando su propio método de enseñanza mediante clases regulares, cursos, talleres, diplomados, clases magistrales y residencias artísticas, en donde algunas de los objetivos principales son:

Dar igual énfasis al torso que a las piernas. Enfatizar un movimiento mucho mas relajado, fluido, dinámico, armónico, congruente, energético, guiado por la intuición. Utilizar los impulsos desde el ser interior, para las colocaciones fuera de eje. Promover la coordinación, la condición física de largo aliento, el manejo de contrastes, la concentración y memoria. Equilibrar fuerza con lirismo, virtuosismo con expresión.

Todo lo anterior pone al bailarín en el proceso de mover su cuerpo con mayor control, calidad, precisión, fluidez, musicalidad, resistencia, estética, gozo del movimiento, evitando lastimarse y cumpliendo con el objetivo de acercarse a la perfección dentro de las capacidades y facultades del mismo.


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